Durant son age d'or, Hollywood a produit une musique de film destinee a
creer du sens, a refleter l'ordre du monde et a faire entendre un son a
l'ambition d'eternite. Cette musique, symphonique, melodique et
romantique inclut cependant des formes eclatees plus modernes et plus
discordantes. Sans adopter une approche strictement chronologique, cet
ouvrage voit se croiser la grande generation des compositeurs
hollywoodiens du passe comme Max Steiner, Victor Young ou Bernard
Herrmann et ceux de l'epoque plus recente (Alex North, Jerry Goldsmith,
John Williams), jusqu'aux plus contemporains comme Philip Glass, sans
negliger plusieurs grandes figures des ecoles europeennes. L'analyse des
techniques et des styles musicaux se fonde ici sur une certaine idee du
cinema comme art musical. L'ouvrage se fonde sur la conviction d'une
presence necessaire de la musique dans les films, envisage
particulierement la relation de la musique et de l'image dans leur
rapport avec le temps et s'interesse aux effets de la musique sur le
spectateur.