Ce volume reunit un ensemble d'etudes consacrees a l'art du XXe siecle.
L'homogeneite historique de ce recueil s'impose: le retour sur certaines
grandes ruptures dans les arts, notamment la naissance de l'abstraction,
l'insistance sur les deux guerres et l'entre-deux guerres, ainsi que la
montee des totalitarismes. C'est la singularite d'un geste philosophique
qui est donnee a voir: le geste phenomenologique qui se fait et se
refait au present, dans la confrontation avec les oeuvres. Dans ces
textes, le travail du regard de l'artiste est requalifie dans de
nouveaux termes: ce que l'artiste interroge, ce qu'il traque, c'est la
dimension d'invu; celle-ci definit l'horizon de ces differentes etudes.
Cet ouvrage propose une approche de l'abstraction, de l'art italien de
l'entre-deux guerres (De Chirico, Sironi, Carra), de l'art allemand, et
se conclut par la reunion de trois textes constituant un ensemble sur
l'oeuvre de Picasso. La frequentation des oeuvres par Alain Bonfand
repose soit sur un rapport proche avec l'artiste - ce fut le cas avec
Andre Masson -, soit sur une longue frequentation de l'oeuvre; lors de
ses travaux sur Klee l'auteur fut, grace a Felix Klee, dans un contact
etroit et concret avec les oeuvres de l'artiste. Il ne faut pas oublier
non plus sa connaissance des textes d'artistes, puisqu'il a etabli
l'edition francaise des ecrits de Max Beckmann (en collaboration avec
Pierre Wat) ou de Mario Sironi par exemple. De cela il se degage un
discours ou se nouent histoire et philosophie de l'art.
